读《红楼梦》有感




银盆的脸，像杏黄色的眼睛，唇不是红色的点，眉毛没有涂上绿色。就连王锡峰也没见过这么漂亮的人。在《红楼梦》中，她的个性和气质让人眼前一亮。她冷漠，天真，和宝玉一样。事实上，封建主义和世俗功利对她的影响不大，黛玉仍然保持着纯洁的本性，很少关心后果，所以很难融入周围的环境。因此，傣族的自尊，警惕，与率直的抵抗，抵御侵略的力量。

黛玉的许多痛苦也完全反映在她的诗里。她问:“天空的尽头在哪里?驼峰在哪儿?”于是，用胶囊收集花，建立花家，用“一杯净土盖风”。一方面，“花在花”，是她的生活的悲哀和打破封建礼仪的愿望。黛玉不适合许多地方的人，对很多人都不习惯。在贾夫家第一次访问后，贾樟柯对她的爱，宝玉对她的体贴，使她更加不知道如何适应环境。内心是孤独寂寞的悲凉;生活受到了赞助者的影响，她有出众的才能，但没有人教她世界的道路，所以她的反抗规范在封建社会妇女中明确规定，结果也造成了她的悲剧命运。虽然黛玉孤傲，但她的心却是明亮的。对于宝钗的懊悔，她坦率地说:“你和别人很亲近，但我是一个汗流浃背的人，我以为你会，过去是我错了，真的很想念现在。”“很明显，她有一颗宽容的心，与聪明的话语相比，在宝钗的心，黛玉是那种“水出荷花，自然雕刻”的纯洁。“一路都是金宇良园，我只看了木石前工会。”“宝玉与黛玉之间的爱情是天真无邪的，但他们注定是一场悲剧。”起初，贾樟柯的母亲让她恋爱，让她自由浮动。但当戴玉佳发现条件不足的时候，立即脱下所有的船帆和桨，让她在急流中挣扎，忠心的子云果然聪明到可以试试宝玉。宝玉的病情，揭露，公开宣布他们与父母的关系。但她眼里含着泪说:“我有重要的事情要做。”

”十分得体的轻描淡写，改变了这次风波的主题。而且女孩子家心病又是最要不得的，就是满腹文章，也是鬼不鬼，贼不贼的。这是有关封建伦理道德的大问题，会扰乱社会秩序，归根到底会损害封建统治阶级的利益，这就注定了他的悲剧结局。黛玉吐了血，贾母反而心烦地责备她说：“我看那孩子太是个心细。”只有大夫给她的病做了科学诊断：“六脉皆弦，因平日郁结所致。”这是一个长期灵魂被伤害的证明。黛玉的一腔心事，因宝玉的定亲而决定生死。她是如此深情地执着追求自己的理想，但这希望渺茫得如天空的云，飘忽不定，变化无极。她获得了宝玉的爱情却失去了婚姻，“木石前盟”终于被当道者无情的击毁了。她从不劝宝玉追求功名，也不会逆着自己的性子做事。因此，宝玉视她为知己，当湘云劝他走仕途时，当着众人的面说：“林妹妹才不会说这种混账话！”黛玉听后也是又惊，有喜，又悲，又叹。惊的是，宝玉竟然当着众人的面夸自己，毫不避嫌。喜的是，自己果然没有看错人。悲的是，自己父母双亡无人为她做主，而且自己身体一日不如一日。叹的是，既然已为知己，又何必有金玉之说。也是因为这样，宝黛的爱情与封建家庭的利益发生了冲突，敏感多病的林黛玉注定无人可以依靠。于是，她怀抱纯洁的爱和对世俗的愤恨离开了尘世，实现了她的誓言：“质本洁来还洁去，强于污淖陷沟渠。” 从此，“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”...篇二：读后感 谈 读《文艺对话集》所悟

------------细谈《伊安篇》 在图书馆二楼的某个角落，终于找到了《文艺对话集》，我悄悄的丛书架上取下来，然后轻轻的拍打了上面的灰尘，找了一个座位，慢慢的打开这本泛着黄色而仍夹杂着一丝丝幽幽地书香味的《文艺对话集》。第一章就是《伊安篇》，也许是因为她在第一章，也许是因为她美妙的文字，也许是因为心灵的契合，总之我很喜欢这一章，为此我读的格外的认真，那我就姑且从这一章浅浅的谈谈我的理解。 伊安是一位专以吟诵荷马史诗为业的诵诗人，这天参加诵诗竞赛归来，遇见苏格拉底假装向他求教，提出许多令人困惑的问题，结果却使伊安自相矛盾，难以招架。按照苏格拉底的逻辑，如果伊安果真是凭技艺解说荷马史诗的话，那么，他也就能凭借技艺去解说其他诗人的作品。因为既然它们都是诗歌，就会具有诗歌的共通性。可是，事实上伊安只擅长吟诵荷马，谈及别的诗人来就要打瞌睡。由此看来，他之擅长解说荷马，并非是一种技艺，而是凭借着灵感。柏拉图由此指出：凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着??。 我想篇中主要是为了强调诗歌或者说是艺术的创作和传送，凭的是灵感而非技艺，而很多人又把苏格拉底的灵感归功于“神”，在那个遥远的时代，人们对于神是非常的崇拜而又仰慕的，人们相信是神赐予了人灵感。不禁我就要反问一句，为什么神只赐予灵感给某些人呢？神可是大地的母亲，对于众生她应该都是无比的疼惜与关怀，我想这份灵感更是来自于自身，每个人对万物的感受都是不一样的，也许只是有些人的感悟更多一些，这也就造就有些人能够更好的表达她的感悟，然后拿出来与别人一起分享。因此这部分也就被大多数恭维成了诗人或者说是作家，因为他们更多表达我们大多数的想法，或者说更进一步的表达了。 对于灵感，我想从我的角度再细细谈谈。 诗歌或者说是文学创作主要是由内容和语言组成，古人常用“风力”与“丹彩” 来暗指这两部分、钟嵘认为，只有“干之以风力，润之以丹彩”才能达到“是味之者无极，闻之者动心”的“至”的地步。灵感也就是“味”，只要能够充分的把握好那份独具的“味”，就能感受到那份来自生活或者来自作家的灵感。而味的把握，又有一番道理了，首先从创作家的角度看，他的一切文学创作都来自于他的点点滴滴，荷马他能写出那么多的文学巨作，这离不开他早年的生活。再举个近一点的例子，杜甫和李白，他们的诗文各有千秋，现实主义和浪漫主义，诗歌里所散发的味道是迥异的。他们俩的生活经历不一样，杜甫坎坎坷坷，李白乐观而又自由，他们的生活决定了他们的创作的灵感。 灵感源于每个人自己那双独一无二的眼睛和心灵。篇三：一问一世界读后感 一问一世界读后感 一问一世界读后感蜚声中外的台湾“云门舞集”现代舞团成功地将中国文化转化为能与世界沟通的身体语言，其作品以“天人合一”的动中之“静界”来演绎中国传统文化的神韵，其创始人林怀民先生做过一个有趣的实验，就是让舞者们在河边被水冲刷得光溜溜的大石头上躺下来，完全放松身心，让肌肉顺应石头的弧度，把石头变成一张天底下最舒服的床，看谁能先睡着！把石头变成最舒服的床？那得有孙悟空“点石成床”的本事；亦或者，他们是真的累坏了，如“饥不择食”一般地“睡不择地”了，睡着了也理所当然地会身心放松、顺应弧度；还有一种可能就是佯睡，让自己感受劳筋骨、苦心志的非人体验，而后担当天下大任。 人与命运的关系有时候就像这个实验：躺在石头上睡觉。不管是你自己愿意还是被迫，你必须躺在生活河床的石头上，短期或长期。看起来光滑的大石头其实并不平坦，何况生硬，任谁怎么躺着也不得劲儿，可是你没法改变石头，你不得不调整心态，忍受孤寂，不停地变换姿势，寻找一个两者相宜的角度。 当生活把你逼入生存的死角，你无法控制局面，面对强硬的无奈，就得承认个人的局限，以孤独痛苦来砥砺性格和信念。画家黄永玉在文革中被批斗，经常被倒拎着双手做“喷气式”，背上被打得鲜血淋漓，可他就是死不改悔，为了更好地适应批斗，他自己在家苦练“喷气式”以锻炼身体的柔韧性。由此不难理解他的荷画，为何在生动中透露着张扬与隐忍的混合气质。 谁能在石头上“轻松”睡觉？首先是找到适合自己的石头的人。石头当然没有床舒服，可是有的人宁愿舍弃身体的享受而让精神栖息在“席梦思”床上。为了精神的安顿，他们摆脱了某种惰性，做好了忍受生理和心理痛苦的一切准备。就像著名作曲家谭盾说的，艺术创作的魅力就是让你在孤独中痛苦，也在孤独中找到一线无法比拟的光芒，成就你生命的意义。




在电影《梅兰芳》中，我记得梅兰芳遇见了一个博学的人，孟晓夫，秋试图打破他们之间的一条线:“谁将毁灭这孤独，谁将毁灭梅兰芳。”梅兰芳有一千种无奈，必须继续发扬“纸轭”的精神——实践。练习，保持冷静，保持冷静。任何的收获和损失都必须被看到，否则，即使你选择了正确的石头，你也无法平静的睡眠，因为你的身体和思想的不平衡。陈凯歌的巨额投资三亿“无极”是“一个由馒头引起的谋杀案”，他觉得俱乐部和身体内外都是，他的艺术梦想在商业利益面前是一个巨大的挑战，他开始反思。对商业的解读不能被看作是艺术判断的标准，他只是在兴趣中迷失了。最后，陈凯歌，放下他的野心，回归常识，终于找到了回去的路。这就是电影的兴趣和情感。当他点亮他的光时，胶卷的光变得更亮了。汇聚自己，将自己的努力，甚至生命融入到石头中，真正实现“天人合一”，成为不朽的丰碑。意大利文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗,而不是依靠一切物质的享受,过着和尚的生活,他的生活给了他所有的力量和美丽的石头,石头有光滑的皮肤,柔软的质地,飙升的生活,宗教信仰和生命的思考,他做了一个沉默的石头不朽的生命,和他支离破碎的身体疲劳,分解,在寂寞的心的一天,他的一生奇迹般地转移到他的工作,他的工作充满生命的张力。在人类发展的运动的时间和空间,混合着血液的碎片,生命和灵魂的石头,被历史山脉,越过边境,在人们的心中,我们希望在他敬拜他,呼吸和血液流动速度,让心情和赞美——一个孤独的生活永恒的永恒!当我们学会尊重痛苦和孤独时，我们也知道快乐和生活、幸福和生活的意义。睡在石头上也能产生生命的意义。这就是我读杨澜的新书《一个世界的问题》的感想。

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