电影《小丑》上映以来不仅口碑超高，全球票房更是突破2亿多美元，热度一路飙升，电影《小丑》上映以来不仅口碑超高，全球票房更是突破2亿多美元，热度一路飙升。
电影《小丑》观后感精选三篇

【第一篇】

要说今年呼声最高、观众们最期待的电影是哪部？相信大家都会异口同声地喊出《小丑》的名字。

自从《小丑》预告片亮相至今，已经过去了半年时间。正片上映后，IMDB评分9.1分、现在8.8分，烂番茄新鲜度94%，荣获威尼斯金狮最佳影片奖。影片成绩亮眼，即便谈不上空前绝后，但也已经足够封神。

10月4日，《小丑》终于在美国公映，引发影迷、漫迷们的强烈关注。

一方面是本身阵容强大，且主创团队享有较高的创作权，可以脱开原有形象桎梏，在小丑固有特质的基础上创作出一个极富特色的形象。要知道，片方为了拍摄这部关于小丑的独立电影，特意为本片单独成立了一家公司DC Black Label来进行拍摄制作。

另一方面是影片极具煽动性。在当今世界社会割裂情况愈发严重的情况下，民粹主义泛滥，各种反智反精英思潮甚嚣尘上，很多人都会觉得缺乏一个宣泄的出口。而一部可以提供发泄渠道的影片正好就成了最好的借口。

影片上映不久，10月6日就有一篇新闻，说的就是“《小丑》在美国上映，吓得多地出动警察守在影院”。毕竟在美国2012年7月20日，科罗拉多州奥罗拉一家影院放映《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》午夜场时，就发生过发生严重枪击案。一名蒙面枪手在放映厅内扫射并投掷催泪弹，造成12人死亡，70人受伤。

不难想象，别有用心的暴徒们会借着《小丑》的名义，标榜自己是自由斗士，反抗强权压迫，到处打砸抢烧，破坏社会秩序。

只能从影片中看出煽动的人，恰恰正是那些头脑简单缺乏思考能力的人。他们利用艺术作品美化自己的恶行，实施暴力行径后甩锅电影，这种不负责任的行为就像某些人甩锅电子海洛因一样。最终受害者还是无辜人群和艺术品本身。

上映时间不长，《小丑》已经实现口碑票房双丰收，票房10亿美元，荣获威尼斯金狮最佳影片奖，还作为超级英雄题材影片冲奥，足见影片质量极为出色。

这里猜测一下《小丑》冲击奥斯卡情况。杰昆·菲尼克斯依靠精湛的表演，荣获最佳男主角应该没问题。《小丑》获得最佳影片估计很难，毕竟在假装政治正确的电影节里，《小丑》显得不那么政治正确。

小丑的诞生过程也一直在与时俱进。

早期小丑有着不同的起源，最著名最成功的起源就是《致命玩笑》。蝙蝠侠和小丑就像一枚硬币的两面，相伴出现，任何人单独出现都显得不完整。

还记得《致命玩笑》中，蝙蝠侠和小丑相拥大笑的场景吗？在《小丑》中，阿瑟·弗雷克一直在笑，笑得撕心裂肺、笑得痛彻心扉。

从希斯·莱杰的“Why so serious? ”到杰昆·菲尼克斯的“What's so funny? ”小丑这个角色保持了内核一致。

《小丑》中为小丑阿瑟·弗雷克Arthur Fleck赋予新经历，加入社会环境大背景。这让阿瑟·弗雷克显得像生活在你我身边的人，甚至就像是观众们自己。

《小丑》的故事背景和当今世界颇为相似，全世界都处在经济衰退的大环境中，到处一片萧条。哥谭市甚至连城市垃圾都没有能力处理，原本富人区变得像垃圾场一样，穷人区更不用提，本来就是垃圾场。

哥谭市像极了一个国家的缩影，在这里贫富差距越来越多，社会阶层界限分明，整个城市处在分裂的边缘。

当越来越多的商店倒闭关门、越来越多的人失业没有生活来源，这个城市变得愈发危险。

一墙之隔可能就是两个世界。富人在一边寻欢作乐哈哈大笑，穷人在另一边困境挣扎，寻找活下去的物资。

这种情况下，原本从事小丑行业的阿瑟·弗雷克也无法独善其身。很快他也加入失业大军。原本他的生活就已经是一团糟，现在只会变得更加糟糕透顶。

嘴巴跟着屁股走。当一个人所处地位发生不同时，他的观点也会立马发生变化。

富人们考虑问题绝对不会从穷人的角度出发。旁观者会知道何不食肉糜的可笑，但在当事人看来则是正确无比的事情。富人们习惯性的会忽略自己已经拥有的资源，总是在默认拥有这些资源的基础上考虑问题，思考没有想过穷人能够拥有这些资源。

而很多穷人则会对富人趋之若鹜，将富人随便说的话当做圣经，并想着实施。其实这里弄错了因果关系，并不是因为富人说得对做得对才积累的财富，而是因为他们拥有了这么多财富，才让人觉得他们说得对做得对。

更多的穷人则只会考虑眼前的事情，缺乏也用不到长远眼光。这不仅是穷人的目光短浅，而是实际生存难题。大家都是吃了上顿儿没下顿儿的人，谁有功夫关心哥谭市的未来发展规划呢。

于是穷人们觉得富人们为富不仁，富人们觉得穷人们鼠目寸光。就这样社会进一步割裂。

穷人们穷到活不下去的时候，自然只剩下闹事一条路了。陈胜吴广揭竿而起并不是他们有多强的组织领导能力，而是社会割裂后的必然结果。

精明的商人能够从社会割裂背景下嗅到商机，民怨可以成为他们最好的政治资本，只要稍加利用就能把这些目光短浅的人群忽悠地服服帖帖。于是类似希特勒、川建国的人物就打着民粹主义的旗号上台了。

相比现实社会，片中的托马斯·韦恩Thomas Wayne就显得不那么精明。他作为地方首富，没有想着改变社会不平等现状，只想着浑水摸鱼当上市长，竞选过程中也没有静下心来好好思考这座城市的未来。

于是托马斯这样的资本家也只能靠着金钱和强权维持社会，无法真正修复社会。当来自小丑的一点点外力作用在哥谭市时，整座城市毫无悬念地陷入无序混乱。

《小丑》中精准地反映了当今世界矛盾，贫富差异越来越大，整个社会持续割裂，这在大家心中引起强烈共鸣。

在阶级矛盾上做文章，这种设置可以参考前段时间在戛纳电影节大放异彩的《寄生虫》。资讯越来越发达，大家也能够一窥富人生活，这才发现同样的付出得到的回报完全不对等，如果不能做到公平公正，那就只能借由小丑释放出混乱的种子。

《小丑》讲述一名假装正常人的精神病人最终被逼疯的故事。

阿瑟·弗雷克本身患有精神疾病，幼年遭受虐待导致心智发生问题，长大后反而不记得小时候的事情，唯一的后遗症就是他无法控制自己的笑声。他总会在公众场合发出怪异的笑声，高兴、悲伤、紧张、害怕，他都会通过大笑表现。

为了生活，他不得不表现得像个常规意义的正常人。在这个病态的社会中，阿瑟·弗雷克不能得到应有的照顾治疗，反而需要不断迎合另一种病态。

另一名资本家上台后，为了削减费用，救助治疗阿瑟·弗雷克的诊所也不复存在。这成了压垮骆驼的最后一根稻草，混乱无序彻底爆发。

小丑一直是混乱的代名词。

小丑并没有什么明确的政治诉求，而是代表着最纯粹的混乱。他对富人穷人各种阶级并没有多少兴趣，他感兴趣的是勾起人们心中的恶，制造混乱。

因为只有一切陷入混乱，精神病人才会显得像是正常人。

建议看过《小丑》的人，沐浴阳光，调整调整。

【第二篇】

其实这种寻找自我的电影很多，但用那么疯狂的方式去叙述一个角色如何找回自我却是少见。但回会想一下，这戏拍的并不疯狂，而只是把目前的现实社会，不遮掩不美化，而是真真实实的叙述给我们看。但我们大多都不敢面对这社会一路来存在的残忍现实，所以有看了不能接受的人，就觉得这很压抑和看了会很不安。

小丑是一部很疯狂的电影，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把电影想表达误会，而造成什么社会事件发生，这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所表达的不是毫无目的纯粹暴力，而是把现在社会中最真实的一面呈现给观众看。

社会里如果那种所谓的正常人能多一点点尊重，就不会有像电影（寄生虫）和（小丑）的悲剧发生了。亚瑟他明显不是那种天生的杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不会伤害。现实这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像亚瑟一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和恐怖分子分。

【第三篇】

马丁·斯科塞斯在数十年前敏锐地观察到了社会底层正在经历的变化与痛苦，并将其思考和解析后的结果塑成了不朽杰作《出租车司机》。很难说以屎尿屁喜剧成名的托德·菲利普斯有没有同样的深刻性与前瞻性视野，但在主演布莱德利·库珀的导演处女作《一个明星的诞生》大放异彩之后，2019年对“宿醉帮”显然颇为慷慨：前有编剧克雷格·马津的年度剧集《切尔诺贝利》，后有既能站在巨人的肩膀上，又没有像《阿丽塔》一样杀不出黎明的《小丑》。

随着越来越多的超级英雄电影在往游乐场的道路上一去不返，漫画的两大功用——造梦和反映现实——已经跌了个趔趄。但儿女多奇志的哥谭市，俨然是继承新好莱坞时代的黑色电影血脉的最佳场所。除了对马丁·斯科塞斯《出租车司机》《喜剧之王》乃至《愤怒的公牛》的直接引用，还能看到诸如《法国贩毒网》《萤光幕后》《第一滴血》，甚至《搏击俱乐部》《热天午后》《冲突》《虎胆追凶》《城市英雄》的影子。

因此，脱胎于《致命玩笑》的《小丑》彰显的不再是简单的异装癖们，而是隐藏在异装癖背后的美国社会底蕴——一个植根于在资本主义深处的固有缺陷。想要以疯狂的暴力将敛尽财富的金字塔翻转过来，只消无良媒体和暴民们沆瀣一气，以及一个美国精神病人。

1980年代的哥谭肮脏而又绝望。而在当今最好的男演员之一，华金·菲尼克斯的演绎下，亚瑟·弗莱克在悲剧般的命运玩弄下，用玩笑去嘲讽命运本身。

作为一部角色研究型电影，从精神病人到连环杀手的《小丑》在许多方面更像是心理惊悚电影，而不是动作冒险类型。摈弃了通俗的超级英雄电影的叙事框架之后，《小丑》和更早的《黑暗骑士》《金刚狼3》一样，都踏入了前所未有的全新领域。与“制作委员会”模式相比，这些电影并没有损害导演们的创造力和远见卓识。

摄影师劳伦斯·谢尔精准地还原了具有70年代电影特征的丰富色彩，几乎每一个镜头都能散发出真实的烟火气息。来自冰岛的希尔杜尔·盖纳多蒂尔（《抹大拉的玛利亚》《切尔诺贝利》）是目前最优秀的作曲家之一，为电影提供了极其难忘的原声。托德·菲利普斯和另一名编剧，斯考特·西尔弗一起，以70/80年代的风格去描绘了一个发生在没有现代科技的半现代社会的，痛苦而又狂躁的故事。情节和段落之间看似缺乏连贯，但在一次次试探和寻找压力源stressor的过程中，在不可避免的暴力镜头之间，又有着必然性的联系。

这些看似残酷的暴力特写，却又是有着明确目的性的。与“约翰·威克的奇妙冒险”这种割草游戏相比，《小丑》的暴力有着明确的剧情意义和影响，特定角色的死亡有着更内在的效果，也是令人震惊而又无可选择的必然结局。小丑依然是个不需要观众的支持或同情的反面角色，但《小丑》赋予了观众理解他受伤而又危险的灵魂的机会——而这一不可避免的悲剧，又究竟是如何诞生的。

尽管获得了罗伯特·德尼罗的支持，但《小丑》的成功毫无疑问地要归功于华金·菲尼克斯敬业和高水准的表演。华金·菲尼克斯“机械师”式地暴瘦数十磅，从外貌开始重塑了他的整个形象。尽管在表演难度上不会比《大师》要更高，但随着五官逐渐丹尼尔·戴·刘易斯，华金·菲尼克斯的表演也逐渐如臻化境。

人人都想成为蝙蝠侠。人人也都喜欢小丑。布鲁斯·韦恩的父母被杀了这么多次，小丑也被杰克·尼克尔森和希斯·莱杰捧上神坛，被杰瑞德·莱托变成非主流小痞子。找回来索尔·巴斯的经典华纳logo之后，走到2019的《小丑》也终于有了比肩经典影像文本的，将愤世嫉俗的反英雄基调变成经典话题的能力。

在《小丑》被指责为美化暴力的时候，批评者们似乎忘记了这些灵感源泉都是在演绎暴力的受害者。在蝙蝠侠诞生的80周年之际，托德·菲利普斯和《小丑》为喧嚣至极的这个时代，尤其是为深处否认情绪in denial，（被自由做派把控媒体喉舌）的美国当代社会敲响了一击警钟