针线中的文化传承——记潮绣非遗传承人孙庆先

（通讯员：罗芯珏）2022年7月，广东海洋大学暑期“三下乡”社会实践团队季夏铸潮魂来到潮州市湘桥区潮绣研究所，采访国家级潮绣非遗传承人孙庆先先生。
粤绣与苏绣、湘绣、蜀绣一同被誉为中国四大名绣，发源于潮汕地区的潮绣是粤绣的主流派，距今已有1000多年的历史。作为潮州历史悠久的文化之一，潮绣具有鲜明的地方特色。潮绣受到其他民间工艺如木雕、潮彩等的影响，具有构图均衡、针法繁多、纹理清晰、色彩浓艳、装饰性强等特点。
早期烙印：与潮绣的不解之缘
孙庆先先生从小就会画画，学生时期就学会了绘画和报道这些技能，这是他与潮绣结下不解之缘的基础。在那个时候，潮汕地区基本家家户户都有做潮绣，准确来说，那时还不叫潮绣，只能称作手工活，作为潮汕地区人家谋生的一种方式代代相传。除了与生计有关，潮绣还与潮汕地区的游神习俗息息相关。潮汕各地乡村都会举行游神赛会，到神庙里将神像抬出来游街，与民同乐，神才会保佑四方百姓。游神活动中所需要用到的彩旗和帐幔，就是潮绣的精品，许多历史典故得以通过潮绣的形式表现出来。孙庆先从小就浸润在这样一个环境里，像孙庆先先生的儿子孙天诚所说的，这就是艺术的生活化。后来青年时期的孙庆先随广东军区生产建设兵团到海南，在团的宣传部工作，主要任务是画墙报和写报道，这也为他绘画等技艺的精进打下了坚实的基础。
辉煌时期：备受喜爱的潮绣
潮绣经历了一段相当辉煌的时期，不仅在国内有一定市场，也在国际上崭露头角。从八十年代起，孙庆先先生就开始做国礼，迄今潮绣已经作为国礼送给了八十多个国家，潮绣因此在孙庆先先生手里发扬光大。2006年5月20日，粤绣（潮绣）经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，潮绣的发展又上了一个新的台阶。那时候行情极好，全国各地都有许多的展览，孙庆先先生带着他的儿子和他的作品去到黄山、河南、济南、北京等地参加展会，在当地政府的重视和大力支持下，既让自己的潮绣作品成功出售，又宣传了潮绣文化，让更多的人看见潮绣、了解潮绣。潮绣的名片也在那个时候成功打造，收获了一大批喜爱潮绣的人群。
传承困境：潮绣该何去何从
在对孙庆先先生的采访及其儿子孙天诚的讲述中，潮绣要很好地发展和传承下去，光有政策扶持是远远不够的。从时间上来讲，潮绣的学习过程是极为漫长的，培养一位学徒也需要非常多的精力。据孙庆先先生介绍，对初学者来说，三年的功夫才摸到门槛，只有持续深入学习才能学到潮绣的精华，很多人的一腔热情就在漫长的学习中被消磨掉。从产量上来说，季夏铸潮魂团队成员来到四楼小作坊式的工作室时，只有几位上了一定年纪的阿姨正在做潮绣，戴着眼镜在灯光下一针一线地绣着，进度慢且废人力。显而易见，潮绣无法量产的特点让它的传承变得更加困难。从宣传力度上看，对于潮绣的宣传不够到位，以及网络宣传存在一定阻力，如平台对某些字词的限制、大多年轻人对潮绣没有了解等。从市场需求来看，潮绣的受众群体并不庞大，主要是熟客生意，而近几年的疫情也让潮绣生意持续下滑。从政府扶持上来讲，政府虽然很重视潮绣的传承，专门划分了地方建立了潮绣研究所，但以组织学员进行短期学习的方式无法让潮绣得到真正的传承。本次采访，季夏铸潮魂团队了解到潮绣传承的困境，其实不仅是潮绣，许多非遗都面临着同样的困境，传承人少、学艺不精、市场面窄……这些生存窘境值得引起重视。
传承新思路：创新？创新！
潮绣想要传承和发展，就必须创新，真正做到“工艺实用化”。潮绣不只是玻璃框架里的装饰品，还能成为挎包、衣服、床上用品上的精美图案，使潮绣更加贴近大众生活。正如孙庆先先生所说的：“政府的扶持、宣传广告是很好的帮助，但是传承人要有好的思路去创新，做出实用性与观赏性并重的手工艺品。”为传承和发扬父亲的手艺，这些年来，孙天诚也在努力地尝试在工艺上和宣传上创新。最后，当被问到对青年一代的寄语时，孙庆先先生和蔼道：“年轻人，需要吃点苦，用点时间，对自己也好、对我们的民族与国家都好，成为有用之才。很多东西都可以学，你学到一个东西，学精了，就可以生活，就可以创造财富。蛮干是不好的，很多事情动脑筋去做，是可以做得很好的。”
总的来说，完善潮绣产品结构、树立潮绣品牌意识、重视产品宣传，这是促进文化遗产价值最大程度的传播与共享、让文明代代相传的重要途径。习总书记曾说过：“历史文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，不仅属于我们这一代人，也属于子孙万代。要敬畏历史、敬畏文化、敬畏生态，全面保护好历史文化遗产。”潮绣凝聚着历代艺人的天才与智慧，从艺术风格到创作思维都充满了潮汕特色，其成长历程与潮汕文化发展的轨迹紧密叠合在一起，蕴含着潮洲地区的文化之魂。
今天看来，潮绣之传承仍任重道远。