探寻杨家埠木版年画传承创新之路——山东大学“木板印忆”团队社会实践纪实

       在文化多元发展的当下，非物质文化遗产的传承与创新成为社会关注焦点。2025年2月26日，山东大学文化传播学院“木板印忆”团队在张雪莹带领下，深入潍坊市寒亭区杨家埠，围绕“非遗传承与创新——以杨家埠木版年画为例”主题展开实地调研，探寻这一古老民间艺术的存续与发展脉络。
       杨家埠木版年画历史悠久，其起源可追溯至明朝初期，历经数百年发展演变。据考证，在明代洪武年间，杨家埠木版年画已初具工艺基础，当时的雕刻艺术多服务于祭祀活动或君王政治，这也构成了其创始阶段的两大题材。而“年画”一词正式确认于清道光二十九年（公元 1849 年），李光庭在《乡言解颐》“新年十事”中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”此后，杨家埠木版年画在岁月长河中持续绽放光彩，成为民间艺术的重要代表。
       踏入中潍年画博物馆，浓厚文化氛围扑面而来。馆长吴安军热情接待团队，其自身经历便是杨家埠木版年画传承故事的生动篇章。自幼受木雕艺术熏陶，吴馆长在木版年画雕刻领域深耕不辍，20 岁已熟练掌握技艺精髓，其作品如《赵八缸活财神》《白蛇传》等，构图灵动夸张、刀法质朴粗犷，融合传统与创新，别具艺术魅力。
吴安军馆长详细讲解杨家埠木版年画历史，从明洪武年间由川迁鲁的杨氏先人传承的佛经雕刻技艺，到清代咸丰年间摆脱初创影响、实现工艺变革，再到如今成为民间木版年画三大产地之一，其发展历程波澜壮阔。年画制作涵盖朽稿画样、雕刻木版、手工印刷、烘货点胭四道核心工序，每一步皆凝聚先辈智慧与匠心。与天津杨柳青侧重富贵生活描绘、苏州桃花坞聚焦宫廷贵族主题不同，杨家埠木版年画扎根民间，生动刻画百姓日常百态、风土人情，展现质朴生活美学，为民间文化研究提供珍贵素材。
                        博物馆布局独具匠心。一层木版年画技艺传承人现场展示精湛技艺，刻刀游走、彩墨晕染间，传统工艺魅力尽显，让团队成员直观领略手工匠作温度与精度。二层陈列全国各地木版年画，吴馆长如数家珍介绍各地特色，如印刷顺序差异、花纹风格多样，或蕴含佛教文化元素、或人物情态细腻婉转、或造型姿态端庄大气，多元风格在此汇聚碰撞，拓宽团队艺术视野，凸显杨家埠木版年画在全国年画体系中的独特地位与文化交融价值。三层聚焦新时期木版年画创新成果，“新年画运动”在此蓬勃开展。吴馆长积极推动传统技艺与当代社会融合，以百年党史为主题创作大型系列年画，用古老艺术形式展现红色历史进程，增强文化自信与民族凝聚力；中华上下五千年题材创作也在推进中，为传统年画注入新思想、新活力，使其成为连接古今文化的桥梁。        在交流中，吴馆长也流露出对杨家埠木版年画发展的深切忧虑。在现代社会快节奏冲击下，传承困境日益凸显。年轻一代多受新兴文化吸引，从事年画传承者寥寥，人才断档致传统技艺延续艰难；市场方面，因受众减少、消费习惯转变，年画市场持续萎缩，传统销售模式难以为继。这些问题引发团队深刻思考，也凸显非遗保护工作任重道远。
    “木板印忆”团队此次调研收获颇丰，不仅深入了解杨家埠木版年画艺术内涵、制作工艺与发展现状，更明确非遗传承创新面临挑战与机遇。团队将以此次实践为契机，运用专业知识，探索新媒体传播、文创产品开发等多元路径，助力杨家埠木版年画在现代社会破局突围、重焕生机，为非遗传承事业贡献青春智慧与力量，也期待唤起社会各界对非遗保护的关注与支持，携手守护民族文化瑰宝。