汽院“拾遗弘梦”实践队：传承非遗文化，走进葫芦雕刻

葫芦雕刻的种类和工艺非常丰富，几百年来不断发展兴盛，极富美学魅力。为了继承和发扬葫芦雕刻技艺，发掘其蕴含的非遗传统文化价值，8月7日下午，湖北汽车工业学院启为创新团队走进合肥市蜀山区葫雕工作室，学习葫雕技艺，弘扬工匠精神，助力非物质文化遗产葫雕的发展与传承。

当天下午，启为创新团队乘车到达了姚瑶老师的葫雕工作室，工作室内摆满了姚瑶老师自己创作的大小各异的葫芦，在姚老师的带领下队员们对其进行了参观，对葫雕工艺有了初步的认识。接着，队员对姚瑶老师进行了一个简短的采访，在交谈的过程中，团队成员了解到葫芦在我国有将近七千多年的历史，由于葫芦谐音“福禄”，里面长子，有子孙万代、多子多福的含义，因此人们通常把它当作吉祥物。在这之前，团队成员仅仅知道葫芦有实用价值，其实不然，葫芦还可以作为盛器，作为普通的生活用品，同时它也可以用来做成农具、舟具、乐器甚至火具，在生产、交通、娱乐乃至战争中发挥着重要作用。在葫芦外面雕刻上各种图案，这就是葫芦雕刻艺术的原始功能，后来逐渐演变成了民间工艺品。2008年6月7日，葫芦雕刻经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

采访完姚瑶老师后，团队成员顿时对葫雕工艺产生了强烈兴趣，于是在征得姚瑶老师的同意后走到工作台进行了初次尝试。团队成员在拿起刻刀的那一刻，手不自觉地哆嗦起来，经过姚瑶老师的指导后才得以继续。姚老师一边指导着队员进行雕刻，一边向队员介绍起葫雕工艺。根据姚老师所说，葫芦雕刻其实可以分为两类，分别是葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接融为一体的一门综合葫芦器工艺。刻葫芦就是在葫芦上进行刻字雕画，使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。说完，姚瑶老师便自己拿起刻刀向团队成员演示了一下这两种雕刻技法，在姚老师的演示过程中，团队成员对于葫芦雕刻这项技艺有了更加直观、清晰的认知，体会到了创作的艰辛与不易。

如同大多数的非物质文化遗产一样，葫雕这项技艺也面临着失传的危机。当谈到传承这一话题时，姚瑶老师眼神中透露出一丝无奈，她说道：“我们做葫雕其实是一个减法，因为雕坏了就没办法再继续下去，而且因为浮雕所需要的时间比较长，很少会有人静下心来将其雕刻完成，现在大机器也能大批量生产葫雕艺术品，导致手工雕刻的人越来越少。” 面对手艺人的数量逐步减少，传承工艺可能无人传承的情况，姚瑶老师告诉团队成员，她一直都在争取政府的支持，并且寻找更多的手艺传承人将这种技艺传承下去，努力做好宣传工作，让更多的人认识并了解到葫雕技艺。

推广和传播一直都是传承文化的重要手段，随着新媒体的传播和互联网的发展，传统文化和手艺也正在以一种新面貌出现在大众的眼前。对此，姚瑶老师也提到，无论是在手工艺技法上，还是在外表形式上，葫雕的发展需要不断创新。在时代发展迅速，物质淘汰快速的当今社会，如何使古老技术继续发展传承下来，不被淘汰，成了姚老师一直思索的问题。

结束了一天的形成后，团队成员收获满满，不仅学到了有关葫雕的知识，更意识到了保护非遗文化已刻不容缓。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是具有重要价值的文化资源，是人民在长期生产生活实践中创造出来的伟大财富。队员们表示后期将结合多地的调研成果，将优秀的非遗文化拍摄成系列纪录片，以光影的形式记录好这些宝贵的文化遗产，并将其发布在团队的社交媒体平台进行宣传，共同助力葫雕工艺的传承与发展，为新时代下的文化传承贡献一份青春力量。（通讯员 许程娅）